José María Cámara Salmerón Cofrade y Soñador: ARTE SACRO ESPAÑOL: EL DESCENDIMIENTO DE VALLADOLID.

@JoseMariaCamara / @zambudio_a

Otra semana mas os traigo una nueva entrega de ARTE SACRO ESPAÑOL.La última entrega este año, puesto que la semana que viene el contenido del blog se verá reducido ante la proximidad de la Semana Santa de Cieza 2018.

Hoy D. Antonio Zambudio nos habla del Descendimieno de Valladolid.

EL DESCENDIMIENTO.

Obra de Gregorio Fernández, 1623. Virgen Dolorosa, copia del original de Gregorio Fernández, 1757. Propiedad de la Cofradía de la Santa Vera Cruz. Iglesia Penitencial de la Santa Vera Cruz. Valladolid.

Esta inmensa mole de carácter monumental, cuya composición conforma una escena repleta de teatralidad barroca y dramatismo, fue el único paso de la ciudad de Valladolid que permaneció montado en su iglesia, concretamente, en la tercera capilla del lado de la epístola. Ni el mal cuidado de los personajes secundarios, congénito a muchas cofradías de la ciudad pucelana, ni los procesos desamortizadores, le afectaron. Es muy importante reseñar a la hora de valorar y describir el conjunto, que en el año 1757, dada la devoción que la imagen de la Virgen Dolorosa despertaba en la gente, la misma fue separada del grupo para presidir desde entonces el retablo mayor y configurar una escena penitencial aparte, que viene a cerrar el desfile de la procesión de regla ya bien entrada la noche de Jueves Santo.

Es el testamento de María Pérez, viuda de Gregorio Fernández, el que confirma la atribución de este paso al maestro de origen gallego, teniendo presente que en el Siglo XIX todo el archivo de la cofradía fue pasto de las llamas en un incendio accidental. El contrato fue firmado en el año 1623 debiendo estar terminado el grupo al año siguiente, todo un reto para el taller del artista, si bien, la cofradía no cumplió con lo establecido por su parte, pues en el año 1663 cuando fallece la esposa de Fernández, al que sobrevivió en 27 años, la entidad pasionaria no había satisfecho aún la totalidad del pago. Y eso que con anterioridad a este encargo, el gran escultor galaico ya había trabajado para la Vera Cruz en la configuración de otras dos obras de gran fama: el Azotamiento y la Coronación de Espinas.

Las dimensiones de las imágenes eran totalmente inhabituales, por ello es de destacar este conjunto y la trascendencia que posee para la historia de la escultura sacra en España, pues se trata de una enorme máquina barroca de gran aparatosidad, poseedora de una verticalidad sin parangón con el claro objetivo de impresionar a las masas. La talla de Cristo responde a los presupuestos anatomistas de Gregorio Fernández, siempre tendente a mostrar la perfección y habilidad que poseía para representar el cuerpo humano desnudo, únicamente matizado por el paño de purificación. Una representación del Mesías que responde plenamente a la dialéctica postridentina imperante en la sacralizada sociedad vallisoletana.

Los santos varones, encaramados a dos escaleras mediante las que guardan el equilibrio compositivo preciso, disponiéndose a descender el cadáver de Jesús tras ser desenclavado, poseen carácter orientalizante en la línea de lo dispuesto por Juan de Juni en su escena del Entierro de Cristo para el sepulcro del Obispo de Mondoñedo, obra que actualmente se encuentra expuesta en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Y es que Gregorio Fernández fue un seguidor y admirador del escultor de origen francés, de hecho, en el año 1615, compró las casas que éste último habitó en la capital pucelana, estableciendo allí su taller hasta el final de sus días.

Al margen de la figura de la Virgen, San Juan y María Magdalena son los otros personajes que al pie de la cruz, en actitud lastimosa, esperan recibir el cuerpo del Redentor. Ambas tallas expresan una grandilocuencia física más que evidente, resaltando sus declamatorias actitudes además del laborioso acabado que presentan, con evidentes sutilezas de índole técnico como la labra de los cabellos. Además, un último personaje anónimo, alejado del carácter grosero y grotesco de los sayones, ayuda a desenclavar los pies de Cristo portando un martillo. Fue tal la impresión generada por el conjunto, gracias a su armonía y magnificencia, que sirvió de modelo al escultor Francisco Diez de Tudanca para elaborar un Descendimiento idéntico en su forma para la semana santa de la vecina localidad de Medina de Rioseco.

El paso es conocido con el sobrenombre del “Reventón” desde el día que siendo portado a hombros, aplastó a un cofrade de la Vera Cruz contra la puerta de la iglesia. Este dramático acontecimiento manifiesta a las claras la gran magnitud y tonelaje de esta ciclópea escena procesional, grande no ya sólo por su tamaño sino por su carácter dramático, teatral, conmovedor y ascético que, a día de hoy, trascurridos los siglos, aun supone un hito en la escultura penitencial.